Voor ons betekent inclusie dat je als ontwerper vanaf het begin rekening houdt met de verschillen tussen mensen in lichaam, leeftijd, vermogen en levensfase, zodat niemand achteraf pas wordt toegelaten tot iets dat voor een ander is gemaakt.
Dat klinkt misschien vanzelfsprekend, maar toch is exclusiviteit lange tijd, vaak ongemerkt, de norm geworden in veel ontwerpen. Een deur, een stoel, een route, een taal op een bordje — ze zijn vaak ontstaan uit een smal beeld van wie de gebruiker is. Wie daar niet in past, krijgt vervolgens een aanpassing, als een uitzondering of extra oplossing.
Wij vinden dat het tijd is voor een inhaalslag. Niet als vorm van goedmaken, en niet als gunst aan een specifieke groep, maar omdat de norm al die tijd te smal is geweest. Daarom zijn we gestart met de werkgroep Inclusie, met leden uit verschillende disciplines, die ieder vanuit hun eigen praktijk bijdragen aan het debat over inclusief ontwerpen. In dit overzicht stellen zij zichzelf graag aan je voor.
Hi, kun je jezelf voorstellen?
|
“Mijn naam is Camiel Derkx en ik woon en werk vanuit ’s-Hertogenbosch. Ik ontwerp voor organisaties om hun visie en verhaal helder neer te zetten. Van strategie tot design, en van communicatie tot campagne. Altijd met een focus op sociale impact.” |
Foto: Camiel DerkxWat heeft je gemotiveerd om je aan te sluiten?
“Het project met mijn broer is het vertrekpunt geweest in mijn carrière. Hij is het kompas in mijn leven en heeft me iets fundamenteels geleerd: dat ontwerpers de wereld vormgeven. In taal, beeld, vorm en gedrag. Wij bepalen mede wie gezien wordt en wie niet. Wie erbij hoort en wie buiten de lijntjes valt. Dat is een grote verantwoordelijkheid.
Mijn broer heeft me ook laten inzien dat de diepste menselijke behoefte simpel is: gezien worden voor wie je bent. Binnen de werkgroep wil ik dat bewustzijn centraal stellen. Dat wij als ontwerpsector weten voor wie we het doen, waarom, en welke mensen we raken met onze keuzes. Niet als een abstracte ‘doelgroep’, maar als mensen.”
Welk project van jou zou iedereen moeten kennen?
“Dat is zonder twijfel Mijn Gehandicapte Broer & Ik. Dit project startte als afstudeerproject op de kunstacademie St. Joost. Ik bracht in eigen beheer een stripboek uit met mooie en grappige gesprekken tussen mijn broer Jordy en mij. Dat was de start van iets wat ik van tevoren niet heb voorzien.
Inmiddels zijn onze socialemediakanalen uitgegroeid tot een baken van inclusie, waarbij TikTok ons grootste platform is met 135.000 volgers. Hoewel het voor ons niet draait om de cijfers, zegt het wel iets over de maatschappelijke impact: mijn broer wordt gezien voor wie hij is en het zet daarmee de norm voor hoe we als mensen met elkaar omgaan.”
Larissa Erens
Bureau: Larissa Erens
Discipline: media, grafisch ontwerp
Hi, kun je jezelf voorstellen?
|
“Hey! Aangenaam, ik ben Larissa Erens, afgestudeerd grafisch ontwerper en huidige student aan de Design Academy Eindhoven, met een focus op social design en inclusie. Als ontwerper én ervaringsdeskundige met een gehoorbeperking, ben ik nieuwsgierig naar hoe mensen, materialen en systemen zich tot elkaar verhouden. |
Foto: Larissa Erens | Fotograaf: Ward WillemsDoor observatie en onderzoek probeer ik eerst te begrijpen, voordat ik iets toevoeg. Mijn beperking geeft mij zéker niet alle antwoorden, maar wel een ander vertrekpunt om ontwerpvragen te benaderen. Voor mij is goed ontwerp niet alleen functioneel of mooi, maar ook een manier om te zeggen: ‘je mag er zijn, je mag meedoen en je verdient mooie keuzes’.”
Wat heeft je gemotiveerd om je aan te sluiten?
“Voor mij is inclusie geen niche, maar een ontwerpverantwoordelijkheid. Een beperking is niet iets wat alleen ‘anderen’ overkomt. Iedereen kent momenten waarop iets niet meer vanzelfsprekend is, wanneer er niet aan je is gedacht, je tijdelijk beperkt bent of als de omgeving simpelweg niet op jou is ingericht en er zijn ook mensen waarvoor dit dag-in en dag-uit de realiteit is. Daarom zie ik een beperking niet alleen als een eigenschap van een persoon, maar ook als iets dat ontstaat in de wisselwerking tussen mens en omgeving.
De beste ontwerpen ontstaan wanneer meerdere perspectieven aan tafel zitten. Omdat het onmogelijk is om als individu alle ervaringen te vertegenwoordigen, zie ik samenwerking niet als een aanvulling, maar als een voorwaarde. Maar het is soms lastig om de juiste mensen te vinden. Daarom ben ik ontzettend blij om aan te sluiten bij deze werkgroep en hoop ik dat we elkaars netwerk versterken, zodat ontwerpers, ervaringsdeskundigen en experts elkaar weten te vinden en inspireren.”
Foto: Het huidige prototype (zowel de vormgeving als spelmechanieken zijn nog in ontwikkeling)
Welk project van jou zou iedereen moeten kennen?
“Het project waar ik het meest trots op ben, is The Awareness Game: een spel dat nog volop in ontwikkeling is en de basis zal vormen voor één van mijn afstudeerprojecten. Het spel laat je ervaren hoe het is om een week door te komen met een beperking. Aan de hand van ‘spoon theory’ (een methode om de dagelijks wisselende energie te visualiseren) moet je jouw energie (lepels) strategisch verdelen, onverwachte gebeurtenissen opvangen en keuzes maken die voor veel mensen vanzelfsprekend lijken, maar dat lang niet altijd zijn. Zo wil ik laten voelen hoeveel strategie, planning en creativiteit er schuilgaan achter het dagelijks leven van veel mensen met een beperking.
Mijn ambitie is groter dan het maken van een spel. Ik wil een gesprek openen. Niet over wat mensen niet kunnen, maar over de verschillende manieren waarop mensen de wereld ervaren. Misschien levert het project onderweg nog iets anders op. Mocht iemand zich herkennen in dit onderwerp of vanuit eigen ervaring of expertise willen meedenken, zullen we dan even babbelen?”
Hi, kun je jezelf voorstellen?
|
“Ik ben Cosmas, een architect, ontwerper en eigenaar van Studio Cosmas, met inmiddels 37 jaar ervaring in het vak. Als autodidact heb ik me gespecialiseerd in residentieel ontwerp, hoogwaardige commerciële ruimtes en complexe exhibition stands — inmiddels heb ik meer dan 10.000 ontwerpen op mijn naam staan. |
Foto: Cosmas BronsgeestMijn werkwijze is een unieke hybride vorm ‘Natural Intelligence’: ik combineer mijn jarenlange ervaring in handmatig schetsontwerp met de nieuwste AI-gedreven technieken om ruimtes te creëren die zowel functioneel als esthetisch hoogstaand zijn. Daarnaast ben ik nauw betrokken bij de Amsterdamse creatieve scène en ben ik in de regio Amsterdam agent voor het Italiaanse meubelmerk Tecno Spa.”
Wat heeft je gemotiveerd om je aan te sluiten?
“Mijn motivatie komt voort uit de drive om de kloof tussen ambitieus ontwerp en maatschappelijke inclusie te verkleinen. Na mijn recente deelname aan ‘BNO Talk: Inclusie x Ontwerp’ merkte ik dat er een enorme energie is om het vakgebied inclusiever te maken. Binnen deze werkgroep hoop ik specifiek het vraagstuk aan te pakken hoe wij als ruimtelijk ontwerpers kunnen bijdragen aan een meer inclusieve gebouwde omgeving. Ik wil me inzetten voor het vertalen van abstracte inclusie-principes naar concrete, tastbare ruimtelijke oplossingen die voor iedereen toegankelijk en uitnodigend zijn.”
Welk project van jou zou iedereen moeten kennen?
“Dat is zonder twijfel mijn 'My Home Office', een ontwerp dat ik aan het begin van de coronapandemie heb ontwikkeld. Het project kreeg destijds veel media-aandacht, omdat het direct inspeelde op de plotselinge noodzaak voor kwalitatieve, afgezonderde werkplekken in de privésfeer. De impact was voor de gebruikers groot: het bood een essentieel onderscheid tussen werk en privé in een tijd waarin iedereen aan huis gekluisterd was, zonder dat daarvoor een grote verbouwing nodig was. Het onderstreept mijn visie op ‘Folding Architecture’: flexibele, duurzame oplossingen die zich aanpassen aan de behoefte van de mens.”
Hi, kun je jezelf voorstellen?
|
“Hi, mijn naam is Daan en ik ben oorspronkelijk opgeleid als interieurarchitect. Halverwege mijn loopbaan ben ik gaan werken als gedelegeerd opdrachtgever voor ING-kantoren en zo leerde ik de andere kant van het werk kennen (goed opdrachtgeverschap). Daarna heb ik een aantal jaar gewerkt als onderzoeker en adviseur voor o.a. Rijkswaterstaat en haar werkgebouwen. Ik heb nu een ontwerpstudio genaamd Manual Makers en een onderzoeks- en adviesbureau genaamd Enter Here.” |
Foto: Daan SchipperWat heeft je gemotiveerd om je aan te sluiten?
“Vijf jaar geleden startte ik met Marco Sotthewes Enter Here om gebouwen beter toegankelijk te maken voor mensen met een beperking (zichtbaar en onzichtbaar) door opdrachtgevers beter te adviseren tijdens een ontwerpproces. Na uitgebreide studie bleken er veel losse labels voor het keuren van gebouwen te bestaan, maar weinig ontwerptools die architecten aanspoorden om het plezier van toegankelijkheid in het ontwerpproces in te vlechten. Opdrachtgevers vinden het een onnodige prijsverhoging en in de honoraria van ontwerpers zit te weinig speelruimte om dergelijke uitstapjes zelf te financieren.
Mijn doel is beide beter te ondersteunen en te emanciperen. Met tools vanuit BNO/BNI/BNA zouden ontwerpers het lef moeten kunnen tonen om ontwerpen te verrijken met toegankelijkheid voor iedereen. Opdrachtgevers kunnen zich beseffen dat 80% van de gebruikers van gebouwen op enig moment in hun leven onnodige drempels ervaren.”
Foto: Raadhuis Udenhout
Welk project van jou zou iedereen moeten kennen?
“Ik kan niet echt kiezen, dus ik noem er drie. Mijn grootste project is het Sophia Revalidatiecentrum in Den Haag. We zijn daar zover gegaan dat we zelf de wasbakken voor rolstoelgebruikers hebben ontworpen. De veelheid aan aanpassingen maakte het mijn meest inclusieve ontwerp.
Het belastingkantoor in Doetinchem was het meest uitdagend omdat het een PPS was waarbij alle diensten die het gebouw 25 jaar lang zouden onderhouden en uitbaten onze werkelijke opdrachtgevers waren i.p.v. de RGB. We hebben met Lensvelt meubels ontworpen en alle materialen getest op schoonmaak en slijtage. Het was daarom een intensieve klus.
En als laatste is mijn laatste oplevering een rijksmonumentaal raadhuis in Udenhout dat we hebben omgetoverd tot ontmoetingsplek van het dorp.”
Hi, kun je jezelf voorstellen?
|
“Ik ben Christine Jetten, beeldend kunstenaar met een passie voor het ontwerpen van verrassende werkingen van keramische glazuren. Deze vinden hun toepassing in moderne architectuur en renovatieprojecten: gevelbeelden, interieurs en ontwerpen voor de publieke ruimte. De focus in mijn ontwerpen ligt op het stimuleren van zintuiglijke waarnemingen en het bijdragen aan de verlevendiging van het straatbeeld. |
Foto: Christine JettenSinds dertig jaar maak ik internationaal deel uit van een voorhoede in de architectuur en voorzie in de behoefte aan nieuwe materiaaluitdrukkingen en zeggingskracht voor de gebouwde omgeving.
Ik speel een vernieuwende rol in de brugfunctie tussen architectenbureaus en de keramische industrie, waarbij ik de industrie stimuleer om de grenzen op te rekken en tot nieuwe resultaten te komen in vorm, dieptewerking van kleur, lichtreflecties en tactiliteit.”
Wat heeft je gemotiveerd om je aan te sluiten?
“Sinds ik het boek ‘Architectuur door andere ogen’ kocht (2012) ben ik mij ervan bewust dat mijn materiaal goed geschikt is voor wegvinding van blinde en slechtziende mensen. Na een aantal jaren ontmoette ik Gabrielle, die in de loop van haar leven blind is geworden. Met haar begon ik samen te werken om de mogelijkheden van mijn materiaal voor de publieke ruimte te onderzoeken. Haar eerste opmerking, toen zij de keramische oppervlakten al tastend verkende, was “Elk glazuur klinkt anders”. Die uitspraak ontroerde mij diep. Ik werd ineens geconfronteerd met hoe ik mijn zintuigen gebruik en ik had nog nooit geluisterd naar mijn glazuren. Er kwam voor mij een dimensie bij.
Mooie materialen die goed zijn toegepast, kunnen automatisch leiden tot inclusiviteit. Dat een plaats te geven in de wereld van architectuur, waar aanpassingen gaan over miva-toiletten en rolstoelingangen, bleek niet eenvoudig. Deze tijdgeest, met toenemende aandacht voor neuro-diversiteit, lijkt steeds meer rijp voor mijn product. Ik wil mijn keramische materiaal graag breder inzetten en samenwerken met betrokkenen en belanghebbenden, voorbij mijn eigen kleinere kring. Met deze werkgroep kunnen we krachten bundelen, ervaringen samenvoegen en een omgeving creëren die het werkveld inspireert.”
Welk ontwerp van jou zou iedereen moeten kennen?
“De Schapenmarkt 26–28 in Den Bosch. Wat dit project bijzonder maakt is dat de gevel niet is samengesteld uit catalogusmaterialen, maar opnieuw werd gemaakt. Door mij werd de betegeling van de plint van het gebouw ontworpen, waarvoor ik een bronsglazuur ontwikkelde dat qua textuur en levendigheid aansluit bij het bestaande metselwerk, zonder het te imiteren. De samenstelling van dit glazuur is specifiek afgestemd op de ligging van het pand op de hoek van de straat, waar het zonlicht vrij spel heeft waardoor de gevel gedurende de dag steeds van karakter verandert. Dit gebouw won de publieksprijs Beste Bossche Gebouw 2020-2025, wat bewijst hoezeer bewoners betrokken zijn bij hun stad en dat de kwaliteit van het straatbeeld ertoe doet. Voor mij een opmaat naar verdere betekenisgeving met het benutten van materiaalmogelijkheden.”
Foto: Schapenmarkt 26-28, Den Bosch
Kunnen jullie jezelf voorstellen?
|
“Ik ben in 2015 afgestudeerd aan de kunstacademie AKV | St. Joost en heb sindsdien ervaring opgedaan bij verschillende bureaus met een maatschappelijke en duurzame focus. Ik werk graag samen aan sociaal geëngageerde projecten, waarbij ik mij richt op het creëren van een helder visueel verhaal. Bij Tappan werk ik graag aan gedragsveranderings-campagnes en communicatie voor openbare organisaties of overheid.” |
Foto: Laura Diek
Foto: Theo Ruys|
“Hi, mijn naam is Theo. Na ruim vier jaar werken bij een ontwerpbureau, ben ik als zelfstandig ontwerper verdergegaan en heb ik voor veel verschillende opdrachtgevers gewerkt. In die periode werkte ik al regelmatig samen met Tappan, waar ik inmiddels 8 jaar werk als senior (strategisch) ontwerper. Mijn ontwerpen hebben een conceptuele insteek; vanuit de inhoud naar de vorm. Ik ben graag al vroeg betrokken bij het ‘denkproces’ van de opdrachtgever omdat je dan gelijk kan meedenken en adviseren om vervolgens tot een goeie vertaalslag te komen.” |
Wat heeft jullie gemotiveerd om je aan te sluiten?
“We sluiten ons aan bij de werkgroep vanwege onze interesse in social design en de rol die ontwerp én communicatie spelen in het toegankelijker en menselijker maken van onze samenleving. Bij Tappan zijn we continue op zoek naar hoe we zoveel mogelijk mensen kunnen betrekken in ons werk en hoe we communicatie zo kunnen ontwerpen dat deze voor iedereen begrijpelijk en bruikbaar is. We zien in de praktijk dat veel mensen moeite hebben om hun weg te vinden in complexe regels, systemen en maatschappelijke veranderingen. Juist daar ligt voor ons een belangrijke ontwerpopgave: hoe maken we informatie en communicatie zo dat mensen grip houden op hun eigen leven?
We willen ons binnen de werkgroep inzetten voor manieren om inclusie niet als aparte stap te zien, maar als vanzelfsprekend onderdeel van ontwerp en communicatie. Maar hoe verweven we dit in de praktijk? Daarnaast zien we een belangrijke rol in het meenemen van collega’s én opdrachtgevers: hoe zorgen we dat zij dit niet alleen begrijpen, maar er ook actief naar handelen en vanzelfsprekend gaan vinden? Wat we willen bijdragen, is een praktijkgerichte aanpak waarin we ontwerp en communicatie inzetten om écht aansluiting te vinden bij diverse doelgroepen. Uiteindelijk geloven we dat we als ontwerpers de verantwoordelijkheid hebben om communicatie eerlijker, begrijpelijker en toegankelijker te maken.”
Welk project van jullie zou iedereen moeten kennen?
“De visie van Tappan is; Tappan maakt het menselijk. Onze opdrachten hebben vaak een maatschappelijke component en richten zich op diverse doelgroepen die allemaal op verschillende manieren met beleid te maken hebben. De splitsing van Wooncorporatie Vestia is een voorbeeld dat veel impact voor werknemers en huurders heeft, variërend van ‘zin in een nieuwe start’ tot wantrouwen bij huurders. Gebruikelijker is een fusie maar in dit geval dus een splitsing in drie nieuwe corporaties. Nodig om na een ‘roerige’ periode weer volledig te kunnen focussen op de kerntaken van een corporatie, goeie woningen voor huurders.
We hebben hiervoor de interne communicatie begeleidt, nieuwe namen bedacht en drie nieuwe visuele stijlen en alle communicatie naar de bewoners. Ook hebben voor onszelf een spel ontwikkeld waarbij je je communicatiemiddel kunt bekijken door de ogen van verschillende doelgroepen. Jouw persoonlijke bril wordt gevormd door alles wat je hebt meegemaakt, bijvoorbeeld je achtergrond, je werk, je omgeving etc. Dat betekent dat wat voor de één duidelijk of normaal is, voor de ander helemaal niet zo hoeft te zijn. Iets waar we wel vaak vanuit gaan. Dus wat gebeurt er als je door de bril van een ander kijkt? Dit perspectievenspel helpt je daarmee te oefenen.”
Foto: Tappan