Wat maakt dit project zo bijzonder?
“Wat dit project voor mij bijzonder maakt, is de creatieve vrijheid die ik van Gigant kreeg. Ze geven me vaak de ruimte om zelf ideeën aan te dragen, die ik vervolgens in overleg - en soms zelfs zonder overleg - kan uitwerken. Voor dit specifieke project begon ik zonder een duidelijk beeld, maar na wat onderzoek liet ik me inspireren door de bandnaam ‘Autarkh’ en koos ik voor het thema ‘onafhankelijkheid’.
Hoewel dit project, zoals vaak, meer tijd kostte dan ik aanvankelijk had ingeschat, heb ik er veel plezier aan beleefd. De combinatie van symboliek en vrijheid maakte het een uitdaging die mijn creatieve grenzen heeft verlegd.”
Beeld links: concertposter voor Hippotraktor en Cobra the Impaler | Beeld rechts: concertposter voor Autarkh
Wat was het doel van het project?
“Het doel van het project was om het thema ‘onafhankelijkheid’ te verkennen en te verbeelden, iets wat ik heb gedaan door de symboliek van de ‘ijzeren maagd’ te gebruiken als metafoor voor innerlijke bevrijding en zelfoverwinning. Door het beeld van Jezus, symbool voor verlossing en het overwinnen van lijden, te combineren met de ijzeren maagd, wilde ik de paradoxale kracht van lijden en opoffering als weg naar ultieme vrijheid benadrukken. Het ontwerp draagt bij aan het bereiken van dit doel doordat de combinatie van religieuze en historische symbolen een diepere laag geeft aan het concept van onafhankelijkheid en bevrijding.”
Foto: Jacco de Jager in zijn studio | Fotograaf: Raymond Dekker
Kun je iets vertellen over het ontwerpproces?
“Deze illustratie was bedoeld voor een poster op B1-formaat, en ik heb ervoor gekozen het ontwerp op ware grootte in Photoshop uit te werken. Daarbij maak ik gebruik van verschillende digitale technieken, waaronder brushes van ‘True Gritt Texture Supply’. Deze brushes bieden een breed scala aan texturen en stijlen, wat me veel creatieve vrijheid geeft om de juiste sfeer en diepte in mijn illustraties te creëren.
Wat betreft mijn inspiratiebronnen: in de loop der jaren heb ik zorgvuldig een uitgebreide verzameling aan visueel materiaal opgebouwd, variërend van boeken en strips tot diverse kunstwerken. Deze collectie vormt een onuitputtelijke bron van ideeën en invloeden, waar ik tijdens het creatieve proces regelmatig op terugval. Voor dit project heb ik die mix van inspiratiebronnen ingezet om tot een uniek en betekenisvol ontwerp te komen.”
Waren er meevallers, valkuilen of tegenslagen bij dit project?
“Een van de grootste uitdagingen bij dit project was het managen van de tijd. Ik had een heel duidelijk beeld van de illustratie in mijn hoofd en raakte zo betrokken bij de uitvoering dat ik soms moeite had om het los te laten of compromissen te sluiten. Dit leidde ertoe dat ik meer tijd aan het project besteedde dan oorspronkelijk gepland - een veelvoorkomend risico bij creatieve opdrachten.
Hoewel deze toewijding vaak resulteert in werk waar ik trots op ben, is het belangrijk om een balans te vinden tussen artistieke perfectie en tijdsmanagement, zeker binnen de grenzen van de beschikbare uren. Dit blijft een leerpunt voor mij: realistisch blijven over wat haalbaar is binnen de gestelde deadlines, zonder concessies te doen aan de kwaliteit van het werk.”
Beeld links: March into Walhalla concertposter | Foto rechts: omslag voor het boek Schoten in het donker door Karel Wasch
Ben je tevreden met je carrièrestappen tot nu en wat zou je andere ontwerpers aanraden?
“Ik vind het een uitdaging om hier een eenvoudig antwoord op te geven. Sinds ik twee jaar geleden de stap heb gezet naar het zelfstandig ondernemerschap, heb ik me regelmatig afgevraagd waarom ik deze stap niet eerder heb gezet. Aan de andere kant realiseer ik me dat de ervaring die ik in loondienst heb opgedaan, van onschatbare waarde is geweest voor mijn ontwikkeling.
Na mijn afstuderen koos ik er bewust voor om een vaste baan te zoeken, omdat ik niet afhankelijk wilde zijn van subsidies of tijdelijke bijbanen. Ik heb voornamelijk gewerkt als webdesigner en grafisch vormgever, wat me zowel technische als creatieve vaardigheden heeft opgeleverd. Hoewel ik destijds de intentie had om dit werk te combineren met mijn vrije werk, zoals illustraties en strips, bleek dat in de praktijk moeilijker dan ik dacht.
Toch heb ik altijd geprobeerd ruimte te maken voor mijn eigen projecten, door parttime te werken en de rest van mijn tijd op mijn atelier door te brengen. Deze balans heeft me in staat gesteld om zowel professioneel als creatief te groeien, iets wat ik andere ontwerpers ook zou aanraden: zorg ervoor dat je tijd vrijmaakt voor je persoonlijke passie-projecten, ook als dat betekent dat je soms moeilijke keuzes moet maken.”
Beeld links: stripverhaal gemaakt voor Groot Utrechts Monsterboek door Stichting de Inktpot | Beeld rechts: vrij werk door Jacco de Jager
Waar kunnen we je momenteel nog meer zien?
“Binnenkort lanceer ik mijn nieuwe website, web-baard.nl, waar ik mezelf presenteer als webdesigner en -ontwikkelaar. Daarnaast ben ik actief op Instagram onder de naam ‘Donorbrain’, en deel ik schetsboekfragmenten op Daily Donorbrain. Verder ben ik binnenkort te zien tijdens het ‘Graphic Novel Weekend’, een bijzonder project waarbij een groep tekenaars en tekstschrijvers die zich hebben aangemeld in drie dagen tijd een complete graphic novel realiseren.”
Beeld: vrij werk door Jacco de Jager